Антикварная книга "Московский художественный театр. Пьесы А.П. Чехова" 1914 г.

Руководство для любителей и пособие для лиц, применяющих фотографию при научных работах.

Перевел с немецкого и дополнил по указаниям автора инженер-механик А.М. Донде.

Издание Русского Общества любителей фотографии в г. Москве под редакцией приват-доцента Московского университета П.В Преображенского.

Практические наставления для учащихся и любителей. 

Перевод с немецкого под редакцией профессора С.Г. Навашина. С 41 фотографическим снимком автора с природы.

В книге описывается как теоретическая часть (Снаряжение фотографирующего природу, различные вспомогательные средства, основания фотографической техники), так и практическая часть (Географические съемки, ботанические съемки, зоологические съемки).

Константин Аполлонович Скальковский (1843 — 1906) — русский горный инженер, историк горного дела, административный деятель и экономист, директор Горного департамента, писатель-публицист, знаток балета (иногда подписывался псевдонимом «Балетоман»). Человек, о котором ходили легенды, мнения которого, высказанные в печати, зачастую вызывали негодование и русской, и иностранной прессы; острое перо Скальковского прошлось в свое время и по французам, и по немцам, и по англичанам, и по евреям, и по русским соотечественникам. В ряде книг, в том числе и в этой, К.А. Скальковский «проехал» по театру, его служителям, нравам и болезням.

Здесь Скальковский в увлекательной форме рассказывает о развитии театрального искусства в мире и в России, в частности, «о праве плескать руками, вызывать и двигаться в театре», о благотворительных и любительских спектаклях, шансонетках и публичных балах и др.

ОГЛАВЛЕНИЕ. Вместо предисловия. Как я сделался театралом. — I. Исторический очерк. — II. Барон К.К. Кистер. — III. Казенные театры в 1881 г. — IV. Театральные реформы. — V. Монополия и свобода театров. — VI. Из ложи в бенефис г-жи Савиной. — VII. Французский театр (управление, репертуар, труппа, публика). — VIII. Русский автор на французской сцене. — IX. Наш балет. — X-XI. Итальянские балерины в России (Вирджиния Цукки, Мария Джури, Альбертина Флиндт, Антониетта Дель-Эра, Аделина Зоцо, Эмма Бессоне, Джиованнина Лимидо, Карлотта Брианца, Елена Корнальба, Луиджия Альджизи, Антониетта Белла, Ривольта, Росси, Стриччино и Черри, Пальмира Полини, Луиджия Чералле, Пьерина Леньяни). — XII. Еще о балете, феерии и балетной музыке (об упразднении балета, балетные реформы, феерия на казенной сцене, о балетной музыке, аристократический композитор, балетные музыканты). — XIII. Итальянская опера (по поводу оперы «Ричард III», упразднение итальянской оперы, из ложи на бенефис г. Котони). — XIV. О немецком театре. — XV. Постановка пьес (о постановке «Альдоны»). — XVI. О праве плескать руками, вызывать и двигаться в театре. — XVII. Оперетка (Ортанс Шнейдер, оперетка в Петербурге и провинции, Зорина). — XVIII. Наши мейнингенцы. — XIX. Приезжие иностранные труппы (дебют труппы Лассаля-Дьедоне, Коклен старший). — XX. Любительские и благотворительные спектакли (спектакли любителей, любительский балет, благотворительные вечера). — XXI. Развлечения толпы (водворение шансонетки, публичные балы). — XXII. Театр в Москве и в провинции (московские театры, провинциальные театры). — XXIII. Театр в Варшаве. — XXIV. Приготовление артистов (театральные училища, консерватории). — XXV. Спектакли в Великом посту (спектакли в древности). — XXVI. О нравственности на сцене и за кулисами.

Настоящая работа русского режиссера, театроведа и педагога Василия Григорьевича Сахновского (1886–1945) включает в себя опыт определения объема и содержания режиссуры, рассмотрение и описание главнейших процессов режиссерского искусства, а также попытку наметить примеры, которыми следует руководствоваться, предлагая студентам изучить искусство режиссуры.

Данная книга ни в коем случае не претендует на то, чтобы ее рассматривали, как научно-исследовательскую работу. Она не содержит строго систематического изложения дисциплины. Искусство режиссуры требует тщательного и ясного описания отдельных процессов, собирания конкретных фактов и приемов работы режиссеров. Многие из них и представлены в настоящем издании.

Сборник теоретических и практических сведений для занятий фотографией.

Интервью талантливейшего французского скульптора, признанного одним из создателей современной скульптуры - Франсуа Огюста Родена (1840–1917). Содержит множество полностраничных иллюстраций.

Содержание:

Две древне-французские легенды. Пико делла Мирандолла. Сандро Боттичелли. Лука делла Робиа. Поэзия Микель Анджело. Леонардо Да Вичи. Школа Джорджоне. Иохим дю Беллэ. Винкельман.

Патер, Уолтер (Вальтер) Хорейшо (Pater, Walter Horatio) (1839–1894), английский литератор. Первое его произведение, Очерки по истории Ренессанса (Studies in the tanist of the Renaissance, 1873), представляет собой сборник эссе, каждое из которых – образчик импрессионистской критики, с ее чуткостью, витиеватостью и пренебрежением доказательным анализом.

Уолтер Патер - Английский эссеист и искусствовед, главный идеолог эстетизма - художественного движения, исповедовавшего девиз «искусство ради искусства».

Полирование. Шлифовка. Окрашивание. Травление и т.п. С 39 рисунками.

Второе издание, исправленное и значительно дополненное.

Антикварное издание.

Давид Иванович Мацкевич — историк живописи и беллетрист (1819 — 1859). Был цензором в Санкт-Петербурге. Напечатал по истории живописи ряд статей в «Журнале Министерства Народного Просвещения», «Библиотека для чтения» и др. Отдельно издал: «О жизни и государственных заслугах Балашева» (1847), «Путевые записки» (1848), «Заметки о женщинах» (1853), «Путевые заметки» (1856). Книга «Живопись во Франции» (1860) вышла уже после смерти автора.

Работа Маркова Павла Александровича (1897–1980) – крупного театроведа, критика, литературоведа, педагога ГИТИСа.

В приложении приведен репертуар театра за 15 лет, перечислены имена и фамилии актеров, занятых в разных спектаклях и в разные годы.

Тираж – 3 000 экз.

Ответственный редактор М.П. Аркадьев.

Книга подготовлена к печати и напечатана под художественной и технической редакцией - Александра Бродского.

Шрифты, титульная страница, заглавная заставка и буква работы художника Ю. Вычегжанина.

Снимки декорации, сцен и отдельных персонажей работы фотографа М.А. Сахарова.

Иллюстрации для глав I, II, и III, подобраны сотрудниками музея Моск. Худ. театра. Все остальные иллюстрации для книги подобраны А.С. Лебедевой.

Настоящий "Курс фотографии" предназначается в качестве руководства для студентов вузов, а также для самостоятельного изучения фотографии. В основу построения курса фотографии положен метод двух концентров, поскольку невозможно изучить все стадии фотографического процесса последовательно, таким образом, чтобы сначала подробно изучить процесс съемки, затем негативный процесс и наконец - позитивный.

Все стадии процесса должны быть, в силу их тесной взаимной связи, охвачены изучающим возможно более быстро, а затем должно следовать более глубокое их изучение.

Авторы старались возможно лучше увязать теоретическую и практическую сторону излагаемых вопросов, считая, что курс фотографии должен помочь не только полностью овладеть практикой, но и усвоить теорию в том объеме, который обеспечил бы возможность самостоятельного чтения специальной литературы по фотографии.

Содержание:

• Фотографическая съемка
• Негативный процесс
• Позитивный процесс

Антикварное издание с автографом автора.

Комплект двух томов в современных полукожаных переплетах и футляре. Многочисленные черно-белые иллюстрации в тексте, в том числе полностраничные, и цветные на отдельных листах. Форзацы восстановлены новой бумагой. Тома в полной комплектности, без штампов.

Никодим Павлович Кондаков (1844—1925) — русский историк византийского и древнерусского искусства, археолог, создатель иконографического метода изучения памятников искусства. Член-корреспондент Петербургской Академии Наук (1892; действительный член с 1898), академик Петербургской Академии Художеств (1893).

Во введении к "Иконографии богоматери" Кондаков пишет: "Опыт исторического обзора главных иконографических типов Богоматери дают популярные сочинения Вентури и Муньоса, однако, скорее в виде исторической статистики, лишенной необходимого анализа для открытия в этих типах взаимной связи и последовательности. Настоящее сочинение имеет, напротив того, своей задачей поставить данную тему на почву истории искусства и не только рассмотреть все привлеченные к делу памятники и их группы, на основании их стилистического между собой соотношения, в исторической связи и последовательности, но также определить их характер и значение в данную эпоху... Предпринимаемая нами задача, относясь столько же к истории искусства, сколько к археологии, требует поэтому двоякой характеристики всякого периода или избранного и установленного отдела. Научная постановка исторического хода иконографии Божией Матери требует в каждом периоде выяснить как уровень развития художественной формы, так и добытое в нем выработкою иконных типов содержание". 

С 155-ю снимками с картин, гравюр и рисунков Рембрандта. Перевод с немецкого.

Большая часть издания посвящена истории и технике написания Рембрантом различных произведений: портретов, картин бытовых, религиозных и исторических, рисунков, пейзажей. Отдельная глава посвящена гравюрам мастера. Указатель в конце издания позволяет быстро найти нужную информацию.

Герман Кнакфус (Hermann Knackfuss; 1848-1915) — немецкий художник, мастер исторической живописи и портрета, искусствовед и преподаватель. Кнакфус был весьма востребованным портретистом в среде прусского дворянства. В настоящее время Кнакфус в основном известен как автор биографий художников прошлого: Микеланджело, Рафаэля, Тициана, Веласкеса, Мурильо, Рубенса, ван Дейка, Рембрандта, Франса Халса, Гольбейнов и Дюрера, а также трудов по всеобщей истории искусства и истории искусства Германии.

Автор книги являлся почитателем и неизменным посетителем театра с 1891 года. Бывали в его жизни счастливые годы, — целые десятилетия, — когда им не пропускалась ни одна премьера. Каждое первое представление новой пьесы,—всегда большое событие в жизни Москвы,—«как свет в ночи», властно и повелительно тянуло в театр. Таким образом, целая треть славного векового существования Малого театра прошла перед его глазами.

Далекий, по своей профессиональной деятельности, не имеющей точек соприкосновения с искусством,—от вопросов литературы и театра, автор, тем не менее, в редких случаях выступал на столбцах ежедневной печати и специальной прессы с отзывами о тех или иных спектаклях, его заинтересовавших. Некоторая часть сценических впечатлений излагалась им в дневниках; нередко ночью, после спектакля, в двух, трех строках торопливо заносилась в записные книжки, а многое-множество их попросту хранилось в благодарной памяти. Попутно с посещением спектакля кое-что читалось о театре, обо всем виденном говорилось и по давней студенческой привычке—дискутировалось; все значительное и интересное обсуждалось и подвергалось критике.

В книге собраны воедино все воспоминания прошлого, все, что было говорено, читано и слышано, все, что запало в душу и сохранилось в памяти автора.

Популярный очерк. С 26 рисунками.

Николай Евграфович Ермилов (1858—1935) — крупный специалист в области фотографии, автор книг по истории, по процессам фотографии, фотограф, профессор и ректор Высшего института фотографии и фототехники (позже ЛИКИ, теперь Государственный Университет Кино и Телевидения в Санкт-Петербурге) в 1918 году. При его участии были созданы ВГИК в Москве и журнал «Советское Фото».

Действительный член V отдела светописи при Императорском русском техническом обществе (ИРТО), дворянин по происхождению, яркий представитель петербургской интеллигенции XX столетия. Был разносторонним и образованным человеком, известным в Санкт-Петербурге и в России.

Французские и немецкие иллюстраторы восемнадцатого столетия. С 90 иллюстрациями с гравюр на меди, офортов и рисунков.

Рококо – стиль в искусстве и архитектуре, зародившийся во Франции в начале XVIII века и распространившийся вскоре затем в Европе. Отличается грациозностью, легкостью, интимно-кокетливым характером. Для живописи и графики характерны эротические, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты. Стиль рококо был очень популярен во Франции и других странах Центральной Европы вплоть до конца XVIII века.

В данном издании рассматривается история графики вышеуказанной эпохи, в том числе история книжной иллюстрации, а также приводятся биографические сведения о самих художниках. Книга содержит множество иллюстраций и является ценным трудом по истории культуры.

Валентин Серов - Русский живописец и график, мастер портрета, академик Императорской Академии художеств.

С многочисленными иллюстрациями в тексте и на отдельных листах. С портретом художника на фронтисписе.

Игорь Эммануилович Грабарь (1871—1960) — выдающийся художник, историк искусства, музейный деятель, академик. Окончил Петербургскую Академию художеств, учился у знаменитых художников, в частности, у И.Е. Репина, а также в студии А. Ашбе в Мюнхене. Был членом объединений "Мир искусства" и "Союз русских художников".

С 1906 г. совместно с издателем И.Н. Кнебелем осуществил серию монографий о крупнейших мастерах нового русского искусства, написал для этой серии книги о И.И. Левитане и В.А. Серове. Значительную роль в деле самоопределения национальной художественной школы сыграла подготовка знаменитой многотомной "Истории русского искусства" (1906—1916), где он был автором ряда важнейших разделов.

И.Э. Грабарь был попечителем и директором Третьяковской галереи, а также организатором и директором Центральных реставрационных мастерских в Москве. Исследования Грабаря расширили знания об отечественной средневековой культуре и усовершенствовали методику реставрации. В советское время И.Э. Грабарь был директором Всероссийской Академии художеств и Института истории искусств АН СССР.

Издание богато иллюстрировано цветными и черно-белыми репродукциями знаменитых и малоизвестных картин В.А. Серова, эскизов и зарисовок к ним, сопровождается списком его работ.

Книга вышла в одной из лучших типографий начала ХХ века — типографии Товарищества Р. Голике и А. Вильборг, отпечатана на высококачественной мелованной бумаге. Издательская марка работы Е. Лансере. Первая часть монографии посвящена живописи, вторая — рисунку. Также в книге представлен список всех произведений Серова и библиография.